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史上最重戲劇節:2016年第七屆南鑼鼓巷戲劇節
第七屆 北京 南鑼鼓巷戲劇節 共由6個單元組成:國際邀請單元(9部) 盛邀世界級大師之作;聚焦/立陶宛單元(5部) &mda
第七屆 北京 南鑼鼓巷戲劇節 共由6個單元組成:
國際邀請單元(9部) 盛邀世界級大師之作;
聚焦/立陶宛單元(5部) 東歐戲劇的瑰寶,為北京戲劇市場帶來一股清流;
是過去,也是未來單元(7部) 以劇場紀錄當下,回溯過去,堅持社會獨立的人文思辨;
文學劇場單元(24部) 發掘當代中國那些能夠走入內心深處、帶來浹髓淪肌生命體驗的文學劇作;
新生單元(17部) 為劇場尋找新力量;
獨立劇場論壇 為獨立戲劇人打開國際視野與交流平臺。
64部戲劇
話劇,舞蹈,物件劇,舞踏,獨角戲,音樂會,紀錄戲劇,靜態劇場,賽博劇場,戲曲,荒誕戲劇,實驗戲劇,默劇,行為藝術
10個國傢
法國,立陶宛,意大利,英國,日本,韓國,美國,德國,挪威,馬來西亞
5個地區
北京,臺灣,上海,濟南,山西
6個場館
蓬蒿劇場,鼓樓西劇場,北京青年劇場,京演 民族文化宮大劇院,隆福劇場(東宮影劇院),77文創園 北京劇目排練中心
90天
2016年6台中產後護理機構推薦月7日-9月4日
完整節目單揭曉!北京的戲迷朋友們,久等瞭!
國際邀請 展演節目
攜手世界頂級大師讓普通人登上古典台中坐月子中心推薦主義舞臺
1. 舞蹈《精彩必將繼續》(中法) 享譽國際的法國天才級 淘氣 編舞師傑羅姆 貝爾 非舞蹈 代表作,借17首勁歌熱舞,邀22位北京 舞者 整蠱舞臺遊戲
預計演出時間:6月上旬
劇院裡,十幾首耳熟能詳的勁歌熱曲不斷響起,The Beatles(披頭士樂隊)、David Bowie(大衛 鮑威),Queen(皇後樂隊),Rolling Stone(滾石樂隊)熟悉的旋律撩撥著臺下所有觀眾蠢蠢欲動的心,希翼著舞臺上的精彩表演 而導演的巧思卻總能避開觀眾的預期,出其不意地讓二十名身份迥異的 舞者 在此刻公平地分享舞臺,台中產後護理中心以 非舞蹈 自由不羈的肢體動作,講述著獨特的生命故事 我心已潰,殘妝漸退,但淺笑依舊,我的靈魂依然燦爛!
本劇曾獲紐約舞蹈戲劇最高榮譽貝西獎,本次北京版將展現另類的本土氣息。
2.舞蹈《生命短舞》(意大利) 意大利編舞大師Virgilio Sieni驚世之作,50名博洛尼亞市民用最樸實的身體共譜一曲生命頌歌。
預計演出時間:7月上旬
有這樣一種舞蹈,它打破一切規則,沖破所有束縛,卻直抵人心 50個非專業舞者打開身體,盡情在天地之間遊歷、冒險。看似重復無意義的動作,實則通過表演者無窮的共情,新的宇宙就在這之間誕生!
歐洲頂尖的當代舞蹈大師、意大利現代舞蹈領軍人物VirgilioSieni(維吉奧 錫耶尼)為紀念意大利詩人、作傢、電影導演皮埃爾 保羅 帕索裡尼(Pier Paolo Pasolini)辭世四十周年特別創作。本次演出將邀請50位意大利原班人馬表演。
3.讀演《黑夜追逐著白天》(中英) 英國著名實驗劇團 強迫娛樂 遴選16名中國孩子,排演一出非比尋常的 兒童劇 ,向 規則 發出最稚嫩的質疑。
預計演出時間:7月底
成人的言行如何塑造孩子的世界 他們說出的事實、真假摻半的話、還有善意的謊言,他們給寵物起的名字,他們立下的規矩以及他們對孩子的期望。但這場演出裡,說話的是孩子,聽話的卻是大人!
本劇由 強迫娛樂 藝術總監蒂姆 埃切爾斯為16名8至14歲的表演者創作。延續著他 強迫娛樂 項目(如《訴苦》(SpeakBitterness)和《益智樂園》(Quizoola!)等)的一貫方法,即創作一套 目錄 般的、有時甚至自相矛盾的話語,清晰又幽默地探討關於撫養、教育、紀律與關愛的 經濟問題 。
舞臺的歷史是一部人文歷史
4.《花與鳥 舞踏,一種生活方式》(日本) 日本暗黑舞踏創始人大野一雄之子大野慶人首度來華
預計演出時間:7月下旬
舞踏始於二戰後的日本,為反抗西方舞蹈美學而創立。陰暗,詭異,光怪陸離,如黑暗地獄中鬼魂式的表演也許是人們對舞踏的最初印象。舞踏發展至今,已不局限於表達殘酷的現實,但其全新的藝術觀從未改變 用身體律動觸發生命的本質,創造出樸素舞臺上驚人的身體景觀。
大野慶人自1959年《禁色》以來,在舞踏的誕生、發展和變遷中一直處於核心地位。在《花與鳥》這部獨舞作品當中,他將表演由土方巽編導的作品和大野一雄的代表作《拉 阿根廷娜頌》片段,同時大野慶人最新的作品也包括在其中。
5.即興演奏《神樂旅途》(韓國) 韓國國寶級樂隊,新那維神樂組合帶來如花開般動人的音樂-生命故事
預計演出時間:7月中旬
Sinawi 是韓國民間音樂中的即興音樂演奏,源自古老的薩滿教儀式,原用於安撫未亡人與鄰人。那時,人們用紙張、羽毛、頭發等制成花朵,以象征靈魂,演奏與舞蹈,日夜不息,如同節日。實驗性音樂演出團體新那維神樂組合,從韓國傳統音樂之中擷取元素,結合現代樂器和即興演奏,賦予傳統音樂新的定義。每一場音樂,他們都會講述一個故事,通過融合戲劇、爵士、舞蹈、多媒體等多種藝術表現形式來加強敘事。他們將希冀和祈禱融入到演奏中,也如同薩滿教儀式的變體。一場音樂會,像一朵花開,時間雖然短暫,但足以觸動一個人的心,也給世界帶來改變的契機和奇跡。
6.獨角戲《一個人的伊利亞特》(美國) 百老匯老戲骨約瑟夫 格雷夫斯重編攝人心魄的荷馬史詩《伊利亞特》
預計演出時間:8月底
戰爭、英雄、紅顏、殘酷、恐懼 遠古傳說的回音,穿梭到瞭今日,成瞭特洛伊戰爭中那一出攝人心魄的獨白,一個人的伊利亞特,一個人的戰爭
這出根據荷馬口中的特洛伊戰爭改編的獨角戲,集中表現瞭英雄主義和戰爭的恐怖,提出瞭對戰爭的終極拷問: 特洛伊戰爭以來,世界究竟改變瞭幾許? 希臘諸神,人類英雄,還有那發動瞭千艘戰船的面龐
美國百老匯老戲骨,莎士比亞戲劇專傢,《一個人的莎士比亞》編導及主演約瑟夫 格雷夫斯,再次帶來獨角戲力作。
兩個人的生命旅途,道盡人生的哀傷與美妙:
7.戲劇《愛的落幕》(中法) 法國當代著名導演帕斯卡爾 朗貝爾代表作,2011年創作至今已被20種語言演繹過150多場,中文版首秀!
演出時間:6月7-12日
多年的戀人走入生活的死角,他們迫不及待地要分開,語言的攻擊就如同火山爆發的洪流,淹沒瞭彼此。於是,憤怒、質疑、仇恨、埋怨、骯臟,從彼此的口中清晰地吐露而出,剝離愛情原本的溫存面孔,留下關於兩性關系的疑惑和自我因何而存在的思考。
一句無聲撕喊中的 混蛋,我愛你 道盡瞭愛之無窮況味。兩個小時的時間,能讓我們聽見的是恨,可是感受到的卻是愛。如莎士比亞所揭示的, 我們在愛中恨,同時也在恨中愛。 這是一部獻給靈魂的戲劇,是個體用血肉和筋骨進行自衛、攻擊以及重塑自我的洗禮。
8.詩意喜劇《托托和維切》(意大利) 兩位合作40年的意大利六旬老戲骨,帶著赤子的純真,共同演繹超現實的 詩人 流浪漢
演出時間:6月28-30日19:30 蓬蒿劇場
這是一部傑作:兩個 小醜 從隻有長椅和蠟燭的黑暗空間中倏然而現,談論生命,談論失去,談論鬼怪,帶著赤子和詩人的純真。他們死瞭嗎?他們活著嗎?他們提醒我們,個中界限不過朝暮之間。這部作品的絕妙格調會引發我們的笑容、思考和夢想。 馬西莫 馬裡諾(MassimoMarino),《晚郵報》
集演員、編劇和導演於一身的恩佐 韋特拉諾與斯蒂芬諾 蘭蒂斯,自1976年開始共事至今。他們彼此間的默契與托托和維切之間的精神交流相互呼應,渾然天成 沉浸於超現實的時間中,為瞭存在,彼此相依。
聚焦/立陶宛:維爾紐斯小劇院+方桌劇團
v 立陶宛國寶級導演台中月子會所裡馬斯 圖米納斯,維爾紐斯小劇院藝術總監攜三部作品首度訪華
1.戲劇《三姐妹》 契訶夫 最完美 之作重排
預計演出時間:7月上旬
契訶夫的 心理現實主義傑作 《三姐妹》是舞臺上不朽的存在。
而本次戲劇節將呈現一個全新的《三姐妹》:在裡馬斯的舞臺上,不會看到一樣多餘的東西,他用最簡練最不拖泥帶水的方式將它呈現得幹凈、美妙、舒服到極致,在尊重經典、忠實原著精神的基礎上,又帶來出乎意料的新意,一片小小的佈景,一些不起眼的裝置,某個充滿童真的物件,每一樣都包含瞭微妙的情感。人們關註這些人的命運,包裹在絕望的外殼之下,三姐妹在流盡眼淚之後卻讓人重獲對未知生活的希望和勇氣,這或許就是裡馬斯的初衷。
2.戲劇《馬達加斯加》 象征立陶宛不懈精神追求的歷史寓言
預計演出時間:7月中旬
《馬達加斯加》基於一段立陶宛的歷史:一次世界大戰後,立陶宛被夾在蘇聯和德國之間,為反抗蘇聯、德國、波蘭的壓迫,男主人公 立陶宛的精神領袖、地理學傢,致力於在非洲馬達加斯加尋求租用空間,想將立陶宛人民遷移過去
故事以茲米耶拉斯 帕克斯塔斯(1893-1960)為主線,講述瞭一段關於 大遷徙 、國傢與愛情的故事。從未停止過尋求人的精神靈魂獨立,六十年來,立陶宛的人民和藝術傢都是這樣做的,而精神世界被擠壓囚禁到麻木不仁的我們呢?
3.戲劇《思維利亞的故事》 如水晶般美妙的立陶宛版 羅密歐與朱麗葉 的故事
預計演出時間:7月中旬
故事發生在立陶宛的鄉村。小米科拉斯是個踏實努力的青年,他休息的時候會用小提琴給村裡人演奏一支曲子。村裡的思麗維亞總來聽他的演奏,是他最忠實的樂迷。他們從小就認識,但直到現在才愛上彼此。但是,村中的監工拉普拉斯 基斯也愛上瞭思麗維亞 思麗維亞到底該如何選擇?是對拉普拉斯的激情?還是對米科拉斯的愛?
該劇將過去立陶宛文化、身份和日常生活的願景以一種現代的、極富創意的方式展現出來。女演員安妮 桑塔利特因也思麗維亞一角獲得瞭立陶宛最高戲劇獎 金舞臺十字獎 ,並於2015年被稱為該國最佳女演員。
v 立陶宛獨立傢庭物件戲劇團 方桌劇團帶來兩部充滿想象力與遠古神話色彩的作品
4.音樂舞臺劇《鸛的禮物》 適合全傢人一起觀看的民族音樂物件劇
演出時間:6月18-19日蓬蒿劇場
靈感來源於遠古神話中反映立陶宛人宇宙觀的生命樹。《鸛的禮物》中,象征著 神和女神 的他和她,利用各種古老物件,伴隨著現場音樂,創造瞭一個 生命之樹 的新世界。帶領著觀眾展開一場關於生命本質的哲學探討 生命,從何處來,又將皈依何處 今年春天,我們都會見到鸛鳥來臨的那一刻嗎?讓我們想象,鸛鳥會從天堂給人間帶來什麼禮物
本劇於2010年獲得立陶宛戲劇界的最高獎項 金舞臺十字獎 的木偶與物件劇類獎項。
5.兒童物件劇《方言盛宴》 童話,方言,木雕,音樂巧妙結合的立陶宛民間戲劇
演出時間:6月18-19日蓬蒿劇場
這是一部兒童劇,卻不僅僅是滿足孩子們的好奇心。《方言盛宴》寓教於樂,關於遊戲的戲劇元素極具教育意義:既表現瞭逐漸失傳的方言之美,又重現瞭令人迷戀的舊時立陶宛鄉村文化。演員們純熟地運用民間木偶道具、現場擊打音樂,用不同的立陶宛方言分別講述瞭 山羊 , 國王 , 比斯杜卡斯 和 倒塌的天空 四個童話故事。
方桌劇團,一直積極地塑造立陶宛青少年兒童的文化形象,並將青少年戲劇領域文化成果傳播到瞭海外。他們以其獨特性、多元的戲劇處理手法和現場精彩的互動表演廣受觀眾的好評。
是過去,也是未來 展演節目
1.文獻劇《傢》 中戲文學系2013級理論班集體創作,通過跟蹤調研一位與自己同鄉的在京外來務工人員,力圖展現城市的變遷
2.《來來舞廳》 Disco風靡於80年代的中國,它是欲望的舞蹈,是人性深處最無法掌控和約束的誘惑。我的存在是什麼?來舞廳之內。
3.文獻劇《關於我父母和他們的孩子》 傢庭中父母和孩子們之間的感情張力關系由何決定?
4.靜態劇場《彼時此處》
5.紀錄劇場《靜》 許多年過去瞭,他們過去瞭嗎?謹以此劇獻給MH370事件及其傢屬帶給我們的生命思考
6.賽博劇場《Speed Show:漂流網咖》/《賽博劇場計劃:上線還是下線,這是個問題》
7.新浪潮戲劇《茶館2.0》 王翀新作,設定在當代中學教室。真的中學生,在真的中學教室裡,穿著真的中學校服,演中學生真的自己。這絕不是過時的戲中戲把戲,這是在中學校園裡發生和觀看的新浪潮戲劇!
文學劇場 展演節目
演出部分
紀錄劇場《建築傢》/上海戲劇學院
話劇《後 雷雨 》/上海戲劇學院
公益題材喜劇《恒星》/伴路人戲劇
實驗考古劇《道德完人》/顏永祺
獨角戲集錦《聲音集》/尚壘
小劇場昆曲《斷腸辭》/中國戲曲學院,北方昆曲劇院
當代劇場作品《我的秘密生活》/蔡藝蕓
荒誕派戲劇《那邊的我們》/臺灣盜火劇團
話劇《三滴水》/童道明
話劇《蓮心》/姬沛
話劇《失物招領》/北京大學
悲喜劇《人生不適情》/顧雷
話劇《海鷗》/北京電影學院高職14級畢業生
朗讀部分
《畫室》
《真相》
《海之傢》
《中間狀態的人》
《古堡的天空飄著雲》
《午後》
《荒墟》
《末裔》
《拾荒者》
《中國辛德勒》
《白路行》
新生單元 展演節目
《來瞭來瞭》
《星空》
《麥田裡的守望者》
《雙魚》
《念》
《安樂公國》
《亻象》
《科利奧蘭納斯》
《一年以後的瓦爾登湖》
《杜 曉 越》
《流浪兔實驗現場之遛兔台中產後之家介紹子》
《覺》
《李陵悲》
《遊戲》
《法特幣》
《記憶的項鏈》
《在希望的田野上》
第七屆 北京 南鑼鼓巷戲劇節 共由6個單元組成:國際邀請單元(9部) 盛邀世界級大師之作;聚焦/立陶宛單元(5部) &mda
第七屆 北京 南鑼鼓巷戲劇節 共由6個單元組成:
國際邀請單元(9部) 盛邀世界級大師之作;
聚焦/立陶宛單元(5部) 東歐戲劇的瑰寶,為北京戲劇市場帶來一股清流;
是過去,也是未來單元(7部) 以劇場紀錄當下,回溯過去,堅持社會獨立的人文思辨;
文學劇場單元(24部) 發掘當代中國那些能夠走入內心深處、帶來浹髓淪肌生命體驗的文學劇作;
新生單元(17部) 為劇場尋找新力量;
獨立劇場論壇 為獨立戲劇人打開國際視野與交流平臺。
64部戲劇
話劇,舞蹈,物件劇,舞踏,獨角戲,音樂會,紀錄戲劇,靜態劇場,賽博劇場,戲曲,荒誕戲劇,實驗戲劇,默劇,行為藝術
10個國傢
法國,立陶宛,意大利,英國,日本,韓國,美國,德國,挪威,馬來西亞
5個地區
北京,臺灣,上海,濟南,山西
6個場館
蓬蒿劇場,鼓樓西劇場,北京青年劇場,京演 民族文化宮大劇院,隆福劇場(東宮影劇院),77文創園 北京劇目排練中心
90天
2016年6台中產後護理機構推薦月7日-9月4日
完整節目單揭曉!北京的戲迷朋友們,久等瞭!
國際邀請 展演節目
攜手世界頂級大師讓普通人登上古典台中坐月子中心推薦主義舞臺
1. 舞蹈《精彩必將繼續》(中法) 享譽國際的法國天才級 淘氣 編舞師傑羅姆 貝爾 非舞蹈 代表作,借17首勁歌熱舞,邀22位北京 舞者 整蠱舞臺遊戲
預計演出時間:6月上旬
劇院裡,十幾首耳熟能詳的勁歌熱曲不斷響起,The Beatles(披頭士樂隊)、David Bowie(大衛 鮑威),Queen(皇後樂隊),Rolling Stone(滾石樂隊)熟悉的旋律撩撥著臺下所有觀眾蠢蠢欲動的心,希翼著舞臺上的精彩表演 而導演的巧思卻總能避開觀眾的預期,出其不意地讓二十名身份迥異的 舞者 在此刻公平地分享舞臺,台中產後護理中心以 非舞蹈 自由不羈的肢體動作,講述著獨特的生命故事 我心已潰,殘妝漸退,但淺笑依舊,我的靈魂依然燦爛!
本劇曾獲紐約舞蹈戲劇最高榮譽貝西獎,本次北京版將展現另類的本土氣息。
2.舞蹈《生命短舞》(意大利) 意大利編舞大師Virgilio Sieni驚世之作,50名博洛尼亞市民用最樸實的身體共譜一曲生命頌歌。
預計演出時間:7月上旬
有這樣一種舞蹈,它打破一切規則,沖破所有束縛,卻直抵人心 50個非專業舞者打開身體,盡情在天地之間遊歷、冒險。看似重復無意義的動作,實則通過表演者無窮的共情,新的宇宙就在這之間誕生!
歐洲頂尖的當代舞蹈大師、意大利現代舞蹈領軍人物VirgilioSieni(維吉奧 錫耶尼)為紀念意大利詩人、作傢、電影導演皮埃爾 保羅 帕索裡尼(Pier Paolo Pasolini)辭世四十周年特別創作。本次演出將邀請50位意大利原班人馬表演。
3.讀演《黑夜追逐著白天》(中英) 英國著名實驗劇團 強迫娛樂 遴選16名中國孩子,排演一出非比尋常的 兒童劇 ,向 規則 發出最稚嫩的質疑。
預計演出時間:7月底
成人的言行如何塑造孩子的世界 他們說出的事實、真假摻半的話、還有善意的謊言,他們給寵物起的名字,他們立下的規矩以及他們對孩子的期望。但這場演出裡,說話的是孩子,聽話的卻是大人!
本劇由 強迫娛樂 藝術總監蒂姆 埃切爾斯為16名8至14歲的表演者創作。延續著他 強迫娛樂 項目(如《訴苦》(SpeakBitterness)和《益智樂園》(Quizoola!)等)的一貫方法,即創作一套 目錄 般的、有時甚至自相矛盾的話語,清晰又幽默地探討關於撫養、教育、紀律與關愛的 經濟問題 。
舞臺的歷史是一部人文歷史
4.《花與鳥 舞踏,一種生活方式》(日本) 日本暗黑舞踏創始人大野一雄之子大野慶人首度來華
預計演出時間:7月下旬
舞踏始於二戰後的日本,為反抗西方舞蹈美學而創立。陰暗,詭異,光怪陸離,如黑暗地獄中鬼魂式的表演也許是人們對舞踏的最初印象。舞踏發展至今,已不局限於表達殘酷的現實,但其全新的藝術觀從未改變 用身體律動觸發生命的本質,創造出樸素舞臺上驚人的身體景觀。
大野慶人自1959年《禁色》以來,在舞踏的誕生、發展和變遷中一直處於核心地位。在《花與鳥》這部獨舞作品當中,他將表演由土方巽編導的作品和大野一雄的代表作《拉 阿根廷娜頌》片段,同時大野慶人最新的作品也包括在其中。
5.即興演奏《神樂旅途》(韓國) 韓國國寶級樂隊,新那維神樂組合帶來如花開般動人的音樂-生命故事
預計演出時間:7月中旬
Sinawi 是韓國民間音樂中的即興音樂演奏,源自古老的薩滿教儀式,原用於安撫未亡人與鄰人。那時,人們用紙張、羽毛、頭發等制成花朵,以象征靈魂,演奏與舞蹈,日夜不息,如同節日。實驗性音樂演出團體新那維神樂組合,從韓國傳統音樂之中擷取元素,結合現代樂器和即興演奏,賦予傳統音樂新的定義。每一場音樂,他們都會講述一個故事,通過融合戲劇、爵士、舞蹈、多媒體等多種藝術表現形式來加強敘事。他們將希冀和祈禱融入到演奏中,也如同薩滿教儀式的變體。一場音樂會,像一朵花開,時間雖然短暫,但足以觸動一個人的心,也給世界帶來改變的契機和奇跡。
6.獨角戲《一個人的伊利亞特》(美國) 百老匯老戲骨約瑟夫 格雷夫斯重編攝人心魄的荷馬史詩《伊利亞特》
預計演出時間:8月底
戰爭、英雄、紅顏、殘酷、恐懼 遠古傳說的回音,穿梭到瞭今日,成瞭特洛伊戰爭中那一出攝人心魄的獨白,一個人的伊利亞特,一個人的戰爭
這出根據荷馬口中的特洛伊戰爭改編的獨角戲,集中表現瞭英雄主義和戰爭的恐怖,提出瞭對戰爭的終極拷問: 特洛伊戰爭以來,世界究竟改變瞭幾許? 希臘諸神,人類英雄,還有那發動瞭千艘戰船的面龐
美國百老匯老戲骨,莎士比亞戲劇專傢,《一個人的莎士比亞》編導及主演約瑟夫 格雷夫斯,再次帶來獨角戲力作。
兩個人的生命旅途,道盡人生的哀傷與美妙:
7.戲劇《愛的落幕》(中法) 法國當代著名導演帕斯卡爾 朗貝爾代表作,2011年創作至今已被20種語言演繹過150多場,中文版首秀!
演出時間:6月7-12日
多年的戀人走入生活的死角,他們迫不及待地要分開,語言的攻擊就如同火山爆發的洪流,淹沒瞭彼此。於是,憤怒、質疑、仇恨、埋怨、骯臟,從彼此的口中清晰地吐露而出,剝離愛情原本的溫存面孔,留下關於兩性關系的疑惑和自我因何而存在的思考。
一句無聲撕喊中的 混蛋,我愛你 道盡瞭愛之無窮況味。兩個小時的時間,能讓我們聽見的是恨,可是感受到的卻是愛。如莎士比亞所揭示的, 我們在愛中恨,同時也在恨中愛。 這是一部獻給靈魂的戲劇,是個體用血肉和筋骨進行自衛、攻擊以及重塑自我的洗禮。
8.詩意喜劇《托托和維切》(意大利) 兩位合作40年的意大利六旬老戲骨,帶著赤子的純真,共同演繹超現實的 詩人 流浪漢
演出時間:6月28-30日19:30 蓬蒿劇場
這是一部傑作:兩個 小醜 從隻有長椅和蠟燭的黑暗空間中倏然而現,談論生命,談論失去,談論鬼怪,帶著赤子和詩人的純真。他們死瞭嗎?他們活著嗎?他們提醒我們,個中界限不過朝暮之間。這部作品的絕妙格調會引發我們的笑容、思考和夢想。 馬西莫 馬裡諾(MassimoMarino),《晚郵報》
集演員、編劇和導演於一身的恩佐 韋特拉諾與斯蒂芬諾 蘭蒂斯,自1976年開始共事至今。他們彼此間的默契與托托和維切之間的精神交流相互呼應,渾然天成 沉浸於超現實的時間中,為瞭存在,彼此相依。
聚焦/立陶宛:維爾紐斯小劇院+方桌劇團
v 立陶宛國寶級導演台中月子會所裡馬斯 圖米納斯,維爾紐斯小劇院藝術總監攜三部作品首度訪華
1.戲劇《三姐妹》 契訶夫 最完美 之作重排
預計演出時間:7月上旬
契訶夫的 心理現實主義傑作 《三姐妹》是舞臺上不朽的存在。
而本次戲劇節將呈現一個全新的《三姐妹》:在裡馬斯的舞臺上,不會看到一樣多餘的東西,他用最簡練最不拖泥帶水的方式將它呈現得幹凈、美妙、舒服到極致,在尊重經典、忠實原著精神的基礎上,又帶來出乎意料的新意,一片小小的佈景,一些不起眼的裝置,某個充滿童真的物件,每一樣都包含瞭微妙的情感。人們關註這些人的命運,包裹在絕望的外殼之下,三姐妹在流盡眼淚之後卻讓人重獲對未知生活的希望和勇氣,這或許就是裡馬斯的初衷。
2.戲劇《馬達加斯加》 象征立陶宛不懈精神追求的歷史寓言
預計演出時間:7月中旬
《馬達加斯加》基於一段立陶宛的歷史:一次世界大戰後,立陶宛被夾在蘇聯和德國之間,為反抗蘇聯、德國、波蘭的壓迫,男主人公 立陶宛的精神領袖、地理學傢,致力於在非洲馬達加斯加尋求租用空間,想將立陶宛人民遷移過去
故事以茲米耶拉斯 帕克斯塔斯(1893-1960)為主線,講述瞭一段關於 大遷徙 、國傢與愛情的故事。從未停止過尋求人的精神靈魂獨立,六十年來,立陶宛的人民和藝術傢都是這樣做的,而精神世界被擠壓囚禁到麻木不仁的我們呢?
3.戲劇《思維利亞的故事》 如水晶般美妙的立陶宛版 羅密歐與朱麗葉 的故事
預計演出時間:7月中旬
故事發生在立陶宛的鄉村。小米科拉斯是個踏實努力的青年,他休息的時候會用小提琴給村裡人演奏一支曲子。村裡的思麗維亞總來聽他的演奏,是他最忠實的樂迷。他們從小就認識,但直到現在才愛上彼此。但是,村中的監工拉普拉斯 基斯也愛上瞭思麗維亞 思麗維亞到底該如何選擇?是對拉普拉斯的激情?還是對米科拉斯的愛?
該劇將過去立陶宛文化、身份和日常生活的願景以一種現代的、極富創意的方式展現出來。女演員安妮 桑塔利特因也思麗維亞一角獲得瞭立陶宛最高戲劇獎 金舞臺十字獎 ,並於2015年被稱為該國最佳女演員。
v 立陶宛獨立傢庭物件戲劇團 方桌劇團帶來兩部充滿想象力與遠古神話色彩的作品
4.音樂舞臺劇《鸛的禮物》 適合全傢人一起觀看的民族音樂物件劇
演出時間:6月18-19日蓬蒿劇場
靈感來源於遠古神話中反映立陶宛人宇宙觀的生命樹。《鸛的禮物》中,象征著 神和女神 的他和她,利用各種古老物件,伴隨著現場音樂,創造瞭一個 生命之樹 的新世界。帶領著觀眾展開一場關於生命本質的哲學探討 生命,從何處來,又將皈依何處 今年春天,我們都會見到鸛鳥來臨的那一刻嗎?讓我們想象,鸛鳥會從天堂給人間帶來什麼禮物
本劇於2010年獲得立陶宛戲劇界的最高獎項 金舞臺十字獎 的木偶與物件劇類獎項。
5.兒童物件劇《方言盛宴》 童話,方言,木雕,音樂巧妙結合的立陶宛民間戲劇
演出時間:6月18-19日蓬蒿劇場
這是一部兒童劇,卻不僅僅是滿足孩子們的好奇心。《方言盛宴》寓教於樂,關於遊戲的戲劇元素極具教育意義:既表現瞭逐漸失傳的方言之美,又重現瞭令人迷戀的舊時立陶宛鄉村文化。演員們純熟地運用民間木偶道具、現場擊打音樂,用不同的立陶宛方言分別講述瞭 山羊 , 國王 , 比斯杜卡斯 和 倒塌的天空 四個童話故事。
方桌劇團,一直積極地塑造立陶宛青少年兒童的文化形象,並將青少年戲劇領域文化成果傳播到瞭海外。他們以其獨特性、多元的戲劇處理手法和現場精彩的互動表演廣受觀眾的好評。
是過去,也是未來 展演節目
1.文獻劇《傢》 中戲文學系2013級理論班集體創作,通過跟蹤調研一位與自己同鄉的在京外來務工人員,力圖展現城市的變遷
2.《來來舞廳》 Disco風靡於80年代的中國,它是欲望的舞蹈,是人性深處最無法掌控和約束的誘惑。我的存在是什麼?來舞廳之內。
3.文獻劇《關於我父母和他們的孩子》 傢庭中父母和孩子們之間的感情張力關系由何決定?
4.靜態劇場《彼時此處》
5.紀錄劇場《靜》 許多年過去瞭,他們過去瞭嗎?謹以此劇獻給MH370事件及其傢屬帶給我們的生命思考
6.賽博劇場《Speed Show:漂流網咖》/《賽博劇場計劃:上線還是下線,這是個問題》
7.新浪潮戲劇《茶館2.0》 王翀新作,設定在當代中學教室。真的中學生,在真的中學教室裡,穿著真的中學校服,演中學生真的自己。這絕不是過時的戲中戲把戲,這是在中學校園裡發生和觀看的新浪潮戲劇!
文學劇場 展演節目
演出部分
紀錄劇場《建築傢》/上海戲劇學院
話劇《後 雷雨 》/上海戲劇學院
公益題材喜劇《恒星》/伴路人戲劇
實驗考古劇《道德完人》/顏永祺
獨角戲集錦《聲音集》/尚壘
小劇場昆曲《斷腸辭》/中國戲曲學院,北方昆曲劇院
當代劇場作品《我的秘密生活》/蔡藝蕓
荒誕派戲劇《那邊的我們》/臺灣盜火劇團
話劇《三滴水》/童道明
話劇《蓮心》/姬沛
話劇《失物招領》/北京大學
悲喜劇《人生不適情》/顧雷
話劇《海鷗》/北京電影學院高職14級畢業生
朗讀部分
《畫室》
《真相》
《海之傢》
《中間狀態的人》
《古堡的天空飄著雲》
《午後》
《荒墟》
《末裔》
《拾荒者》
《中國辛德勒》
《白路行》
新生單元 展演節目
《來瞭來瞭》
《星空》
《麥田裡的守望者》
《雙魚》
《念》
《安樂公國》
《亻象》
《科利奧蘭納斯》
《一年以後的瓦爾登湖》
《杜 曉 越》
《流浪兔實驗現場之遛兔台中產後之家介紹子》
《覺》
《李陵悲》
《遊戲》
《法特幣》
《記憶的項鏈》
《在希望的田野上》
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