第七屆 北京 南鑼鼓巷戲劇節 共由6個單元組成：國際邀請單元（9部） 盛邀世界級大師之作；聚焦/立陶宛單元（5部） &mda
第七屆 北京 南鑼鼓巷戲劇節 共由6個單元組成：
國際邀請單元（9部） 盛邀世界級大師之作；
聚焦/立陶宛單元（5部） 東歐戲劇的瑰寶，為北京戲劇市場帶來一股清流；
是過去,也是未來單元（7部） 以劇場紀錄當下，回溯過去，堅持社會獨立的人文思辨；
文學劇場單元（24部） 發掘當代中國那些能夠走入內心深處、帶來浹髓淪肌生命體驗的文學劇作；
新生單元（17部） 為劇場尋找新力量；
獨立劇場論壇 為獨立戲劇人打開國際視野與交流平臺。
64部戲劇
話劇，舞蹈，物件劇，舞踏，獨角戲，音樂會，紀錄戲劇，靜態劇場，賽博劇場，戲曲，荒誕戲劇，實驗戲劇，默劇，行為藝術
10個國傢
法國，立陶宛，意大利，英國，日本，韓國，美國，德國，挪威，馬來西亞
5個地區
北京，臺灣，上海，濟南，山西
6個場館
蓬蒿劇場，鼓樓西劇場，北京青年劇場，京演 民族文化宮大劇院，隆福劇場(東宮影劇院)，77文創園 北京劇目排練中心
90天
2016年6台中產後護理機構推薦月7日-9月4日
完整節目單揭曉！北京的戲迷朋友們，久等瞭！
國際邀請 展演節目
攜手世界頂級大師讓普通人登上古典台中坐月子中心推薦主義舞臺
1. 舞蹈《精彩必將繼續》（中法） 享譽國際的法國天才級 淘氣 編舞師傑羅姆 貝爾 非舞蹈 代表作，借17首勁歌熱舞，邀22位北京 舞者 整蠱舞臺遊戲
預計演出時間：6月上旬
劇院裡，十幾首耳熟能詳的勁歌熱曲不斷響起，The Beatles（披頭士樂隊）、David Bowie(大衛 鮑威)，Queen(皇後樂隊)，Rolling Stone(滾石樂隊)熟悉的旋律撩撥著臺下所有觀眾蠢蠢欲動的心，希翼著舞臺上的精彩表演 而導演的巧思卻總能避開觀眾的預期，出其不意地讓二十名身份迥異的 舞者 在此刻公平地分享舞臺，台中產後護理中心以 非舞蹈 自由不羈的肢體動作，講述著獨特的生命故事 我心已潰，殘妝漸退，但淺笑依舊，我的靈魂依然燦爛！
本劇曾獲紐約舞蹈戲劇最高榮譽貝西獎，本次北京版將展現另類的本土氣息。
2.舞蹈《生命短舞》（意大利） 意大利編舞大師Virgilio Sieni驚世之作，50名博洛尼亞市民用最樸實的身體共譜一曲生命頌歌。
預計演出時間：7月上旬
有這樣一種舞蹈，它打破一切規則，沖破所有束縛，卻直抵人心 50個非專業舞者打開身體，盡情在天地之間遊歷、冒險。看似重復無意義的動作，實則通過表演者無窮的共情，新的宇宙就在這之間誕生！
歐洲頂尖的當代舞蹈大師、意大利現代舞蹈領軍人物VirgilioSieni（維吉奧 錫耶尼）為紀念意大利詩人、作傢、電影導演皮埃爾 保羅 帕索裡尼（Pier Paolo Pasolini）辭世四十周年特別創作。本次演出將邀請50位意大利原班人馬表演。
3.讀演《黑夜追逐著白天》（中英） 英國著名實驗劇團 強迫娛樂 遴選16名中國孩子，排演一出非比尋常的 兒童劇 ，向 規則 發出最稚嫩的質疑。
預計演出時間：7月底
成人的言行如何塑造孩子的世界 他們說出的事實、真假摻半的話、還有善意的謊言，他們給寵物起的名字，他們立下的規矩以及他們對孩子的期望。但這場演出裡，說話的是孩子，聽話的卻是大人！
本劇由 強迫娛樂 藝術總監蒂姆 埃切爾斯為16名8至14歲的表演者創作。延續著他 強迫娛樂 項目（如《訴苦》（SpeakBitterness）和《益智樂園》（Quizoola!）等）的一貫方法，即創作一套 目錄 般的、有時甚至自相矛盾的話語，清晰又幽默地探討關於撫養、教育、紀律與關愛的 經濟問題 。
舞臺的歷史是一部人文歷史
4.《花與鳥 舞踏，一種生活方式》（日本） 日本暗黑舞踏創始人大野一雄之子大野慶人首度來華
預計演出時間：7月下旬
舞踏始於二戰後的日本，為反抗西方舞蹈美學而創立。陰暗，詭異，光怪陸離，如黑暗地獄中鬼魂式的表演也許是人們對舞踏的最初印象。舞踏發展至今，已不局限於表達殘酷的現實，但其全新的藝術觀從未改變 用身體律動觸發生命的本質，創造出樸素舞臺上驚人的身體景觀。
大野慶人自1959年《禁色》以來，在舞踏的誕生、發展和變遷中一直處於核心地位。在《花與鳥》這部獨舞作品當中，他將表演由土方巽編導的作品和大野一雄的代表作《拉 阿根廷娜頌》片段，同時大野慶人最新的作品也包括在其中。
5.即興演奏《神樂旅途》（韓國） 韓國國寶級樂隊，新那維神樂組合帶來如花開般動人的音樂-生命故事
預計演出時間：7月中旬
Sinawi 是韓國民間音樂中的即興音樂演奏，源自古老的薩滿教儀式，原用於安撫未亡人與鄰人。那時，人們用紙張、羽毛、頭發等制成花朵，以象征靈魂，演奏與舞蹈，日夜不息，如同節日。實驗性音樂演出團體新那維神樂組合，從韓國傳統音樂之中擷取元素，結合現代樂器和即興演奏，賦予傳統音樂新的定義。每一場音樂，他們都會講述一個故事，通過融合戲劇、爵士、舞蹈、多媒體等多種藝術表現形式來加強敘事。他們將希冀和祈禱融入到演奏中，也如同薩滿教儀式的變體。一場音樂會，像一朵花開，時間雖然短暫，但足以觸動一個人的心，也給世界帶來改變的契機和奇跡。
6.獨角戲《一個人的伊利亞特》（美國） 百老匯老戲骨約瑟夫 格雷夫斯重編攝人心魄的荷馬史詩《伊利亞特》
預計演出時間：8月底
戰爭、英雄、紅顏、殘酷、恐懼 遠古傳說的回音，穿梭到瞭今日，成瞭特洛伊戰爭中那一出攝人心魄的獨白，一個人的伊利亞特，一個人的戰爭
這出根據荷馬口中的特洛伊戰爭改編的獨角戲，集中表現瞭英雄主義和戰爭的恐怖，提出瞭對戰爭的終極拷問： 特洛伊戰爭以來，世界究竟改變瞭幾許？ 希臘諸神，人類英雄，還有那發動瞭千艘戰船的面龐
美國百老匯老戲骨，莎士比亞戲劇專傢，《一個人的莎士比亞》編導及主演約瑟夫 格雷夫斯，再次帶來獨角戲力作。
兩個人的生命旅途，道盡人生的哀傷與美妙：
7.戲劇《愛的落幕》（中法） 法國當代著名導演帕斯卡爾 朗貝爾代表作，2011年創作至今已被20種語言演繹過150多場，中文版首秀！
演出時間：6月7-12日
多年的戀人走入生活的死角，他們迫不及待地要分開，語言的攻擊就如同火山爆發的洪流，淹沒瞭彼此。於是，憤怒、質疑、仇恨、埋怨、骯臟，從彼此的口中清晰地吐露而出，剝離愛情原本的溫存面孔，留下關於兩性關系的疑惑和自我因何而存在的思考。
一句無聲撕喊中的 混蛋，我愛你 道盡瞭愛之無窮況味。兩個小時的時間，能讓我們聽見的是恨，可是感受到的卻是愛。如莎士比亞所揭示的， 我們在愛中恨，同時也在恨中愛。 這是一部獻給靈魂的戲劇，是個體用血肉和筋骨進行自衛、攻擊以及重塑自我的洗禮。
8.詩意喜劇《托托和維切》（意大利） 兩位合作40年的意大利六旬老戲骨，帶著赤子的純真，共同演繹超現實的 詩人 流浪漢
演出時間：6月28-30日19:30 蓬蒿劇場
這是一部傑作：兩個 小醜 從隻有長椅和蠟燭的黑暗空間中倏然而現，談論生命，談論失去，談論鬼怪，帶著赤子和詩人的純真。他們死瞭嗎？他們活著嗎？他們提醒我們，個中界限不過朝暮之間。這部作品的絕妙格調會引發我們的笑容、思考和夢想。 馬西莫 馬裡諾（MassimoMarino），《晚郵報》
集演員、編劇和導演於一身的恩佐 韋特拉諾與斯蒂芬諾 蘭蒂斯，自1976年開始共事至今。他們彼此間的默契與托托和維切之間的精神交流相互呼應，渾然天成 沉浸於超現實的時間中，為瞭存在，彼此相依。
聚焦/立陶宛：維爾紐斯小劇院+方桌劇團
v 立陶宛國寶級導演台中月子會所裡馬斯 圖米納斯，維爾紐斯小劇院藝術總監攜三部作品首度訪華
1.戲劇《三姐妹》 契訶夫 最完美 之作重排
預計演出時間：7月上旬
契訶夫的 心理現實主義傑作 《三姐妹》是舞臺上不朽的存在。
而本次戲劇節將呈現一個全新的《三姐妹》：在裡馬斯的舞臺上，不會看到一樣多餘的東西，他用最簡練最不拖泥帶水的方式將它呈現得幹凈、美妙、舒服到極致，在尊重經典、忠實原著精神的基礎上，又帶來出乎意料的新意，一片小小的佈景，一些不起眼的裝置，某個充滿童真的物件，每一樣都包含瞭微妙的情感。人們關註這些人的命運，包裹在絕望的外殼之下，三姐妹在流盡眼淚之後卻讓人重獲對未知生活的希望和勇氣，這或許就是裡馬斯的初衷。
2.戲劇《馬達加斯加》 象征立陶宛不懈精神追求的歷史寓言
預計演出時間：7月中旬
《馬達加斯加》基於一段立陶宛的歷史：一次世界大戰後，立陶宛被夾在蘇聯和德國之間，為反抗蘇聯、德國、波蘭的壓迫，男主人公 立陶宛的精神領袖、地理學傢，致力於在非洲馬達加斯加尋求租用空間，想將立陶宛人民遷移過去
故事以茲米耶拉斯 帕克斯塔斯（1893-1960）為主線，講述瞭一段關於 大遷徙 、國傢與愛情的故事。從未停止過尋求人的精神靈魂獨立，六十年來，立陶宛的人民和藝術傢都是這樣做的，而精神世界被擠壓囚禁到麻木不仁的我們呢？
3.戲劇《思維利亞的故事》 如水晶般美妙的立陶宛版 羅密歐與朱麗葉 的故事
預計演出時間：7月中旬
故事發生在立陶宛的鄉村。小米科拉斯是個踏實努力的青年，他休息的時候會用小提琴給村裡人演奏一支曲子。村裡的思麗維亞總來聽他的演奏，是他最忠實的樂迷。他們從小就認識，但直到現在才愛上彼此。但是，村中的監工拉普拉斯 基斯也愛上瞭思麗維亞 思麗維亞到底該如何選擇？是對拉普拉斯的激情？還是對米科拉斯的愛？
該劇將過去立陶宛文化、身份和日常生活的願景以一種現代的、極富創意的方式展現出來。女演員安妮 桑塔利特因也思麗維亞一角獲得瞭立陶宛最高戲劇獎 金舞臺十字獎 ，並於2015年被稱為該國最佳女演員。
v 立陶宛獨立傢庭物件戲劇團 方桌劇團帶來兩部充滿想象力與遠古神話色彩的作品
4.音樂舞臺劇《鸛的禮物》 適合全傢人一起觀看的民族音樂物件劇
演出時間：6月18-19日蓬蒿劇場
靈感來源於遠古神話中反映立陶宛人宇宙觀的生命樹。《鸛的禮物》中，象征著 神和女神 的他和她，利用各種古老物件，伴隨著現場音樂，創造瞭一個 生命之樹 的新世界。帶領著觀眾展開一場關於生命本質的哲學探討 生命，從何處來，又將皈依何處 今年春天，我們都會見到鸛鳥來臨的那一刻嗎？讓我們想象，鸛鳥會從天堂給人間帶來什麼禮物
本劇於2010年獲得立陶宛戲劇界的最高獎項 金舞臺十字獎 的木偶與物件劇類獎項。
5.兒童物件劇《方言盛宴》 童話，方言，木雕，音樂巧妙結合的立陶宛民間戲劇
演出時間：6月18-19日蓬蒿劇場
這是一部兒童劇，卻不僅僅是滿足孩子們的好奇心。《方言盛宴》寓教於樂，關於遊戲的戲劇元素極具教育意義：既表現瞭逐漸失傳的方言之美，又重現瞭令人迷戀的舊時立陶宛鄉村文化。演員們純熟地運用民間木偶道具、現場擊打音樂，用不同的立陶宛方言分別講述瞭 山羊 ， 國王 ， 比斯杜卡斯 和 倒塌的天空 四個童話故事。
方桌劇團，一直積極地塑造立陶宛青少年兒童的文化形象，並將青少年戲劇領域文化成果傳播到瞭海外。他們以其獨特性、多元的戲劇處理手法和現場精彩的互動表演廣受觀眾的好評。
是過去，也是未來 展演節目
1.文獻劇《傢》 中戲文學系2013級理論班集體創作，通過跟蹤調研一位與自己同鄉的在京外來務工人員，力圖展現城市的變遷
2.《來來舞廳》 Disco風靡於80年代的中國，它是欲望的舞蹈，是人性深處最無法掌控和約束的誘惑。我的存在是什麼？來舞廳之內。
3.文獻劇《關於我父母和他們的孩子》 傢庭中父母和孩子們之間的感情張力關系由何決定？
4.靜態劇場《彼時此處》
5.紀錄劇場《靜》 許多年過去瞭，他們過去瞭嗎？謹以此劇獻給MH370事件及其傢屬帶給我們的生命思考
6.賽博劇場《Speed Show：漂流網咖》/《賽博劇場計劃：上線還是下線，這是個問題》
7.新浪潮戲劇《茶館2.0》 王翀新作，設定在當代中學教室。真的中學生，在真的中學教室裡，穿著真的中學校服，演中學生真的自己。這絕不是過時的戲中戲把戲，這是在中學校園裡發生和觀看的新浪潮戲劇！
文學劇場 展演節目
演出部分
紀錄劇場《建築傢》/上海戲劇學院
話劇《後 雷雨 》/上海戲劇學院
公益題材喜劇《恒星》/伴路人戲劇
實驗考古劇《道德完人》/顏永祺
獨角戲集錦《聲音集》/尚壘
小劇場昆曲《斷腸辭》/中國戲曲學院，北方昆曲劇院
當代劇場作品《我的秘密生活》/蔡藝蕓
荒誕派戲劇《那邊的我們》/臺灣盜火劇團
話劇《三滴水》/童道明
話劇《蓮心》/姬沛
話劇《失物招領》/北京大學
悲喜劇《人生不適情》/顧雷
話劇《海鷗》/北京電影學院高職14級畢業生
朗讀部分
《畫室》
《真相》
《海之傢》
《中間狀態的人》
《古堡的天空飄著雲》
《午後》
《荒墟》
《末裔》
《拾荒者》
《中國辛德勒》
《白路行》
新生單元 展演節目
《來瞭來瞭》
《星空》
《麥田裡的守望者》
《雙魚》
《念》
《安樂公國》
《亻象》
《科利奧蘭納斯》
《一年以後的瓦爾登湖》
《杜 曉 越》
《流浪兔實驗現場之遛兔台中產後之家介紹子》
《覺》
《李陵悲》
《遊戲》
《法特幣》
《記憶的項鏈》
《在希望的田野上》
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